西雅图–太鼓表演在当地表演者和社区成员眼中，已超越传统日本艺术的范畴，成为文化韧性和抵抗精神的象征.斯坦利·志久玛表示：”太鼓实际上是一种文化，一种文化抵抗和韧性表现.” 作为第三代日裔美国人，志久玛是西雅图椰子太鼓（Seattle Cocon Taiko）的资深成员，同时也是Kazi太鼓青年团体的领导者.自1981年搬到西雅图以来，他一直参与太鼓表演.他解释道，太鼓在日语中意为”鼓”，这种传统在日本已有数千年的历史.
在西雅图，太鼓的发展始于早期的表演，如樱花节（Cherry Blossom Festival）上的Onda Koza表演，这激励了本地团体的成立.志久玛指出，太鼓不仅是一种表演形式，更代表身份认同与连接.
“因此，太鼓不仅仅是表演.太鼓可以成为个人身份探索的旅程，也可以帮助人们了解何谓日裔美国人.它也是连接他人和连接其他社区的方式，” 他说道.
另一位表演者乔纳森·纳里塔（Jonathan Narita）将太鼓描述为一种表达和团结的象征.”太鼓很响亮，太,鼓很有力量……我们试图把所有挣扎的人团结在一起，” 纳里塔说道.
志久玛还反思了历史创伤如何影响许多日裔美国家庭.他提到自己的家人在二战期间被拘禁，亲戚被送往加州北部的特莱湖（Tule Lake）集中营.他表示这些经历在家庭中很少被讨论，但留下了持久的影响.
“小时候，我的家人几乎不谈论这段经历……这实际上是一次非常创伤的经历；对每个人来说都是一次改变人生的经历，” 他说道.
纳里塔分享了相似的家庭历史，称他的亲戚也曾被送往明尼多卡（Minidoka）和圣达菲（Santa Fe）的集中营.他将这段历史与当今的移民问题和执法行动联系起来.
他表示看到家庭分离，”让我心碎，它让我愤怒，因为为什么我们国家还会发生这样的事情?”
志久玛表示他看到历史政策与当前移民辩论之间的相似之处，指出他所说的基于身份而非行为的”整个群体的污名化”.
“今天我们在移民政策中看到的很多东西，其实和日裔美国人当年的经历是一样的，” 他表示.
两位表演者都表示，亚裔美国人太平洋岛民（AAPI）遗产月应该包括对持续挑战的反思，而不仅仅是庆祝.
“我们应当关注的是，’我们继续面临哪些问题和威胁?’，” 志久玛说道.”我们需要讨论所有这些问题，而不仅仅是那些所谓的积极方面.”
他们工作的很大一部分发生在塔科马（Tacoma）的西北拘留中心（Northwest Detention Center）外，志久玛自2019年以来一直在那里参加声援集会.他表示太鼓的声音可以以强大的方式传播.
“我们知道太鼓的声音可以穿透监狱的墙壁，” 他表示.
纳里塔表示在拘留设施外的表演是为了表达对在内人士的支持.
“这是一种让他们知道他们并不孤单的方式，因为他们可以在里面听到我们，” 他说道.
志久玛补充说，目标是提供希望和连接.
“让他们知道他们没有被遗忘，没有被孤立，这给了他们希望，” 他表示.
他表示这项工作根植于团结和历史记忆.
“团结是我们唯一拥有的东西.我们唯一拥有的就是彼此，” 纳里塔说道，而志久玛补充道，”二战期间没有人来帮助日裔美国人.所以现在我们试图帮助其他人.”
尽管有困难的历史，志久玛表示太鼓仍然是力量的源泉.
“太鼓帮助我在困难时期继续前进，” 他表示，还提到它也让人”表达自己并在公众面前发表言论.”
他强调在恐惧时期，文化表达仍然至关重要.
“在恐惧时期，社区仍应走出并庆祝自己的文化，” 志久玛说道.”我们不应该被遗忘.”
分享到Twitter: 西雅图太鼓表演象征文化韧性与身份认同
